نقاشی‌ها و مبلمان توسط معمار مکزیکی مشهور لوئیس باراگان در منهتن به نمایش گذاشته شده اند. در کنار آثار هنرمندان برجسته دیگری که مشخصا آن‌ها نیز از رنگ استفاده کرده اند.

به سرپرستی Oscar Humphries ، معماریِ رنگ: آثار به جا مانده از لوئیس باراگان اولین نمایشگاه گالری لندن تیموتی تیلور با فضای 16 در 34 در چلسی نیویورک است.

نمایشگاه آثار لوئیس باراگان – یکی از مهم‌ترین معماران قرن بیستم مکزیک- را با آثار هنری از افرادی مانند دونالد جاز ، جوزف آلبرس ، دن فلاوین و اگنس مارتین ترکیب می کند.

باراگان که جایزه معتبر معماری پریتزکر را در سال 1980 دریافت کرد ، بیشتر برای استفاده از رنگ‌ها در پروژه‌های معماری مدرنیست که او در سال‌های 1940 تا 1970 انجام داده است شناخته می شود.

استفاده‌ی جسورانه باراگان از رنگ‌ها و به کارگیری ماهرانه‌ی او از نور طبیعی و مصنوعی و قابلیت او در به کارگیری شکل و فرم، که او در پروژه‌های بومی و جهانی اعمال کرده است ، او را در پیشگامان معماری قرن بیستم قرار داده است.

فرم‌ها و رنگ‌های انتزاعی در ساختمان‌های او در نمایش هنری برای این نمایشگاه منعکس است. مانند لامپ‌های نئون فلوئورسنتِ فلاوین.

نقاشی‌ها و قطعات مبلمان اصلی لوئیس باراگان از بنیاد سوئیسی باراگان – که کنترل شدیدی بر روی آرشیو معمار دارد – قرض گرفته شده است.

اوایل سال جاری ، هنرمندی سنگ الماسی را با خاکستر لوئیس باراگان ساخت که امیدوار است در ازای آن بتواند آرشیو او را به مکزیک برگرداند. عملی که خشم یکی از فرزندان او را برانگیخت.

نقاشی‌های لوئیس باراگان که بر روی پانل‌های رنگی گچی نصب شده اند و رویه معماری وی را آشکار می کنند در این نمایشگاه به نمایش درامده اند.

یک جفت صندلی از چوب کاج که در سال 1968 برای Cuadra San Cristóbal شده است نیز یکی از آثار نمایشی در این نمایشگاه است. در نزدیکی مجموعه‌ای از تخته‌های چوبی بافته شده از الیاف پشمی توسط Eduardo Terrazas.

تحریریه پویانو|نبیلو

منبع: dezeen